FR(L’échelle imposible ) - Antoine Granier

Des corps sont placés à côté de monuments étranges. Ils semblent avoir été peints ici pour donner une échelle de taille. Dans l’acte de mesurer, il y a la volonté rassurante de comprendre un espace dans lequel on se trouve. Dans les peintures de C.V. Brumund, il se passe quelque chose d’autre. L’échelle annule la mesure, et installe un rapport mélancolique au paysage, celui de la perdition dans l’espace et le temps. Le corps nu vient dire la fragilité et l’éphémère dans le vertigineux.

 El espacio escultorico de la Unam, marqueur d’une activité volcanique immémoriale et des cultures primitives de Mexico semble abandonné, comme un vaisseau spatial échoué dont le code serait devenu indéchiffrable. Ailleurs, une autoroute quasi déserte fend le paysage. Depuis un pont, un corps microscopique contemple la marque de l’homme sur la nature, cette route dont l’horizon file à l’infini mais qui a perdu son mouvement et son sens premier. Dans une autre peinture, une femme se tient debout sur un fauteuil en forme de coquillage. Elle rappelle la Vénus de Botticelli, c’est la trace d’un art classique en lien avec une tradition antique, une silhouette dont la seule évocation suffit à faire émerger tout un passé enfoui.

  Avec ses peintures, C.V.Brumund semble convoquer des fantômes du futur, des témoins sidérés, qui contemplent le temps qui a passé en laissant des traces. Elle nous rappelle, comme Dürer et son allégorie de la mélancolie il y a plus de cinq cent ans, que l’acte créateur est cette tentative désespérée et merveilleuse de trouver une échelle au milieu de l’infini dans lequel nous sommes perdus.

ES (Una escala imposible) - Antoine Granier 

Cuerpos situados a lado de extraños monumentos; parece que fueron pintados a modo de escala. En el acto de medir existe la (reconfortante) voluntad de comprender el espacio en el que uno se encuentra. En las pinturas de C.V. Brumund algo más ocurre. La escala anula la medida y establece una relación melancólica en el paisaje; la de la pérdida en el espacio y el tiempo. El cuerpo desnudo expresa la fragilidad y lo efímero en lo vertiginoso.

El espacio escultórico de la UNAM, testigo de una actividad volcánica inmemorial así como de las culturas originarias de México parece abandonado, como una nave espacial varada cuyos secretos resultan indescifrables. Por otro lado, una autopista casi desierta divide el paisaje; desde un puente, un cuerpo microscópico contempla la huella del hombre sobre la naturaleza, aquella ruta cuyo horizonte va hacia el infinito, pero que ha perdido su movimiento y su sentido original. En otra pintura, una mujer de pie se encuentra sobre una silla con forma de concha. Recuerda a la Venus de Botticelli, una huella del arte clásico vinculada a una antigua tradición, una silueta que, con una simple evocación, alcanza a hacer aflorar todo un pasado enterrado.

Con sus pinturas, C.V. Brumund parece convocar fantasmas del futuro; testigos atónitos que contemplan el tiempo transcurrido al ir dejando huellas. Ella nos recuerda -como Durer y su alegoría de la melancolía hace más de quinientos años- que el acto creativo es aquella desesperada y maravillosa tentativa de encontrar una escala dentro del infinito en el cual estamos perdidos.

EN (Inconceivable measurements) - Antoine Granier

Here, bodies are painted beside strange monuments as if to give a sense of scale. In the act of measuring, there is a comforting urge to understand the space in which we find ourselves. In the paintings of C.V. Brumund, something very different occurs. Sheer scale becomes inconceivable, creating a melancholic relationship to the landscapes; one feels utterly lost in space and time. Here, the naked body is a manifestation of fragile ephemerality in the immeasurable. 

The ‘espacio escultórico’ at the UNAM – vestige of volcanic activity and native cultures of Mexico – seems deserted, like an abandoned spacecraft who’s secrets have become indecipherable. Elsewhere, an empty highway cleaves the landscape. From a bridge, a microscopic form contemplates the imprint of humanity on nature – a road to an infinite horizon, though its purpose and momentum have been lost. In another painting, a woman stands on a scalloped chair: an allude to Botticelli's Venus; an artifact of classical art linked to ancient mythology. This silhouette, a simple suggestion, summons a vast and buried past. 

With her paintings, C.V. Brumund seems to summon ghosts from the future; stunned witnesses who contemplate the traces of time long passed. She reminds us (like Durer and his ‘allegory of melancholy’ more than five hundred years ago) that the creative act is that desperate and astonishing attempt to find scale in the midst of infinity; the expanse in which we are lost.